Cursos / Argumentos Gráficos: Traducciones de la ciudad al papel

Cursos

Argumentos Gráficos: Traducciones de la ciudad al papel

Si alguna vez hubo una ‘liberación’ de la visión en el siglo XIX, es entonces [1820 – 1830] cuando ocurre por primera vez.

– Jonathan Crary, Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century

Entre 1820 y 1830 la ciudad europea no sólo está al borde de una transformación económica y demográfica. Entre la construcción de edificios como panoramas y dioramas, proyectos como el panóptico, y objetos como el estereoscopio y los daguerrotipos, la construcción social de la experiencia visual y la noción de un sujeto observador están cambiando. Esta época de experimentos en torno a la visión –cuya escala abarca desde los objetos a los edificios– se cruza con un acelerado crecimiento urbano. Panoramas y panópticos no sólo representan instrumentos visuales o respuestas tecnológicas desarrolladas en un vacío, sino programas que responden a demandas políticas y culturales de una ciudad en constante crecimiento. Si, como propone Jonathan Crary, a inicios del s.XIX ya se hace evidente un quiebre en el paradigma visual, ¿qué nociones sobre la visión están cambiando?, ¿qué rol juegan los nuevos instrumentos ópticos? y ¿cómo se manifiestan dichos cambios en la representación de las ciudades?. Estas son algunas de las preguntas que nos haremos en el curso, que explorará la relación entre la metrópolis moderna y las búsquedas por representar la creciente complejidad del entorno construido.

El curso argumenta que en toda operación de representación de la ciudad hay implícito un modelo de ciudadanx, una relación con los medios de producción, tecnologías, con las instituciones y el poder. La representación de la metrópolis moderna se entiende entonces como una operación epistemológica que no se limita a documentar lo visible, sino que, a partir de seleccionar, organizar, y serializar información de manera visual y distribuirla públicamente, construye una manera de entender la ciudad y el germen de una agenda para operar sobre ella.

Los objetivos del curso son dobles; por un lado, comprender el origen e influencia de algunas tecnologías culturales de producción y reproducción de imágenes históricas de la ciudad (como el dibujo perspectivo, planimetría, panoramas, fotografía, aerofotogrametría, collage, animación, etc.). Por otro lado, generar herramientas críticas para interrogar formas de representación contemporáneas. Para esto, discutiremos teorías sobre la visión y el impacto de las imágenes en la producción de espacio. Leeremos a autores como Jonathan Crary, Martin Jay, Griselda Pollock, Beatriz Colomina, Vittoria de Palma, Laura Kurgan, Anthony Vidler, Inés y Eyal Weizman. Para poner a prueba estos conceptos, cada estudiante desarrollará un portafolio de investigación gráfica sobre un caso de estudio.

Metodología

Clases lectivas, conferencias con invitados y seminarios de discusión bibliográfica. Cada semana abordaremos una forma de representación distinta. Dedicaremos algunas semanas durante el semestre para avanzar en las lecturas y trabajos individuales.

Evaluación

Acorde a sus intereses individuales, cada estudiante desarrollará un portafolio de ‘investigación gráfica’ sobre una imagen de su elección a lo largo del semestre. La evaluación final consistirá en la sumatoria de ejercicios de contextualización, análisis, y traducción de la imagen inicial a otra forma de representación, dando cuenta de los contenidos abordados en el curso.

La nota final considera: 70% el portfolio de ejercios + 30% participación en seminarios y actividades lectivas.

Profesora: Stephannie Fell